フランスの映画史は、映画そのものの誕生とともに始まりました。1895年、リュミエール兄弟が「シネマトグラフ」という装置を発明し、パリで初めての映画上映会を開催しました。この出来事は、世界中に映画という新しい芸術の扉を開くこととなりました。
ヌーヴェル・ヴァーグ（新しい波）は、1950年代後半から1960年代にかけてフランス映画界に大きな変革をもたらした映画運動です。この運動の中心にいたのは、フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダール、エリック・ロメール、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェットといった若い映画監督たちでした。彼らは、従来の映画製作のルールやスタイルに挑戦し、より自由で個性的な表現を追求しました。
ヌーヴェル・ヴァーグの特徴としては、低予算での制作、自然光の使用、即興的な演技、斬新な編集技法などが挙げられます。これにより、映画はよりリアルで親しみやすいものとなりました。トリュフォーの「大人は判ってくれない」（1959年）や
ヌーヴェル・ヴァーグ（新しい波）は、1950年代後半から1960年代にかけてフランス映画界に大きな変革をもたらした映画運動です。この運動の中心にいたのは、フランソワ・トリュフォー、ジャン＝リュック・ゴダール、エリック・ロメール、クロード・シャブロル、ジャック・リヴェットといった若い映画監督たちでした。彼らは、従来の映画製作のルールやスタイルに挑戦し、より自由で個性的な表現を追求しました。
ヌーヴェル・ヴァーグの特徴としては、低予算での制作、自然光の使用、即興的な演技、斬新な編集技法などが挙げられます。これにより、映画はよりリアルで親しみやすいものとなりました。トリュフォーの「大人は判ってくれない」（1959年）やゴダールの「勝手にしやがれ」（1960年）は、その代表作として今もなお高く評価されています。
1970年代に入ると、フランス映画はさらに多様化します。ベルナルド・ベルトルッチやルイス・ブニュエルといった国際的な監督がフランスで作品を制作し、フランス映画の影響力はますます広がりました。また、ルイ・マルやクロード・ルルーシュといった監督たちが、社会問題や個人の内面に迫る作品を手掛け、観客に深い洞察を提供しました。
1980年代から1990年代にかけては、リュック・ベッソンやジャン＝ジャック・ベネックスといった監督たちが新しいビジュアルスタイルを導入し、フランス映画に新たな風を吹き込みました。ベッソンの「グラン・ブルー」（1988年）や「レオン」（1994年）は、国際的にも大ヒットし、フランス映画の新しい魅力を世界に示しました。
2000年代以降、フランス映画は引き続き多様なジャンルで世界を魅了し続けています。ジュリアン・シュナーベルの「潜水服は蝶の夢を見る」（2007年）やミシェル・アザナヴィシウスの「アーティスト」（2011年）は、アカデミー賞を受賞し、フランス映画の質の高さを再確認させました。
現在、フランス映画は新しい才能や技術を取り入れながら、伝統と革新を融合させた作品を生み出し続けています。これからもフランス映画は、その独自の魅力で世界中の観客を魅了し続けることでしょう。